燕京。

“要不，我们开始？”

一个三十出头的中年男子摆弄好录音卡带，然后将视线投在对面的李杰身上。

“行啊，随时都可以。”

李杰点了点头，坐在他对面的两个人是《当代歌坛》的主编老柯和张国英。

《当代歌坛》是今年1月份刚刚创刊的一款流行音乐杂志，不同于《音像世界》，它更加通俗。

更像是一本化的象征。

但在国内，它是一小部分知识分子和社会精英用来表达各种思想、意见的工具音乐。

比如，第一批接触摇滚乐的都是大院子弟。

哪怕是70年代，依旧不妨碍他们听摇滚乐，看外国电影，崔建也是其中的一员。

然后是第二批摇滚音乐人，他们大多都是来自艺术家庭。

比如西北鼓王赵牧阳，他父亲是歌剧编剧，鲍家街主唱汪锋，他爹是海政歌舞团长号手。

何永他爹何玉生是‘弦圣’韩德福的弟子，在中央歌舞团弹拨乐器声部当了30年部长。

超载乐队的主唱高琦他爹是中央音乐团指挥。

不倒翁、89乐队成员，现红星生产社国内总监，第一代摇滚音乐人程进，他父亲是音乐学院老师。

冷对动物主唱谢天笑的父亲是京剧演员。

包括李杰、十月婴孩乐队的成员，看着穷，实际上没有一个家境很差的。

再差也跟文艺圈沾点边。

这样的人员组成，自然会出现大量无病呻吟、愤世嫉妒之类滥竽充数的音乐。

毕竟，很多人是带着‘审视’的角度来写歌，同时，这也是国内摇滚乐特别讲究‘摇滚精神’的原因。

对比国外流行几十年的音乐，国内才刚刚起步，很多人连基础的和弦都不写，更多依靠本能、直觉，或者借鉴。

这种情况下只能举起‘精神’的大旗，精神是一种无法具体量化的东西。

同样一个人，既可以评价他不够摇滚，也能评价他非常摇滚。

毫不客气的说，当下的摇滚乐手，超过九成都是不合格。

因此。

这种话题李杰没法往下延伸。

约莫一个小时后，临近采访结束，老柯问起了下一步。

“你未来的计划是什么？《丑奴儿》之后，新专辑有构想了吗？”

“新专辑已经在酝酿了。”

李杰坦言道：“不过，这东西急不得，快一点的话年内发，慢一点，明年、后年也说不定。”

关于新专辑，李杰确实有了想法。

他准备搞一张纯器乐的专辑，加一点点电子乐、民族乐，如果归类的话，可以放到器乐摇滚，或者后摇。

这东西在国内算是很‘先锋’，很前卫，即使放在国际，也是一种比较前卫的音乐类型。

后世，国内有一个叫声无哀乐的乐队，算是玩的比较好的乐队之一。

但。

距离他们成立还有20多年。

很远。

李杰出这样一张专辑还是为了赚钱，新专辑里他只准备保留一点点呓语、哦、啊之类的人声。

如此一来，理解没有门槛。

不论是在国内发行，还是在国外，都能卖。

类似的专辑，只要质量出众，国外也能卖一点，当然，前提是要有名气。

名气怎么来？

从杂志来。

国外的音乐体系发展相对成熟，不论是多小众的音乐，都有一批拥趸，他们也有固定的接受信息的渠道。

在国外卖，那是按照叨乐计费，卖一张能顶国内十张。

所以。

还是得赚钱啊。

那七万多的版税根本不禁花，倒不是日常开支不够，即便家里多了一个孩子，他们一家一个月的开支也就1-2000块钱。

真正贵的是各种乐器的购买。

乐器这玩意吧，一分钱一分货，几百块的东西和几千块的，质感绝对不一样。

几千和几万的，又不一样。

至于几万和几十万、几百万的，差距倒也没那么大，只要不是那种追究极致，且不差钱的人，一两万和十几万的，差别不大。

但一两万，也贵啊。

吉他不是买一把就行，民谣吉他和古典吉他、电吉他，都叫吉他，内里却天差地别。

不同产地、不同材质的吉他，音色也不一样。

类似的乐器，同样一种吉他，不同的产地，人耳可能听不出区别，但录音就不一样了。

设备是客观的。

一点狭小的区别都能被放大。

所以。

那些歌手、音乐人买一大堆吉他，不全是装杯，很多都是有明确的作用。

同理。

不同的电吉他产商生产的东西，也不一样。

音乐形式的进步，说白了是‘音
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