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沙田1024摄影棚。

冰冷的铁栅栏，张国栄穿着一身棕色囚服，安静的坐在席子上，灯光略暗。

镜头，小景别处理。

王佳卫站在吴孝祖旁边，仔细看着他对于小景别的特写镜头处理。

一双沉静又平稳的双眼。

他很意外张国栄能够散发出“石神”的内敛。这一段小景别的镜头处理让王佳卫格外迷恋。

吴孝祖提供了一个窥视的视点用以满足观众的窥私欲，毫无疑问这是一种类似于现实中的视角，同时伴随着各种缓慢的移动和摇镜。

在这种现实的写意里又多了某种来自于画面内的不真切，这种处理使电影更像是人的记忆或者梦境，让人觉得既疏离又亲密。

王佳卫心中隐隐感到这种窗口镜像的展示好似划破黑夜的闪电。他就像是在100层楼顶抱着避雷针的求知者，瞬间被雷电劈在身上，茅塞顿开。

“剧中，石神被各种现实的藤蔓困扰，但又突破不了性格的封闭和局限。他始终对美好的感情充满了向往和追求，却又屡被拒绝，似乎生活无望。

这样的处理，似乎传递了现代生活节奏中淡漠人际关系的一种触动与反思。吴孝祖导演在人物上的求索让整个故事得到了升华。电影，故事并非主体，人物才是核心。”

王佳卫在手札内记下他对于电影镜头的理解，他这种心理活动是典型的作者电影的论调。

他目光又投向镜头余白处那盆鲜艳的小野花，继续记录下来自己的感悟。

“看似不经意的刻画里又被一种“内韵”或“叠韵”严密的架构所包围，任何一个细节都有着特有的含义。这种“内韵”或“叠韵”来自于导演对于剧本上的前后呼应，平行对照，人物内心的转变，还有不断重复的母题。这盆小野花未尝就不是石神的心理写照。”

“电影从细节出发，又归于总体。故事、道具、场景甚至人物，都是感情升华后的影响体现。气氛与感情是电影最核心的气质。”

一阵警铃。

黄秋笙扮演的唐川皮鞋踩着空旷的大理石，穿过一扇扇铁门。这段长镜头下，画面显得极为悠远意长。然后就是唐川与石神两个人的一次对弈。

接下来，吴孝祖又拍摄了四五遍这段情节，这一段剧情并不难，难得是这部分情景要为接下来全片最后一幕做铺垫，提供给主演足够的心理酝酿。

最后一场戏，梅艳妨扮演的阿静自首坦诚，让石神的“奉献”覆水东流。

前世，五阿哥拍摄的电影虽然节奏与镜头设置略显苍白，但确实很尊重原著，但也是因为太尊重原作，使得影响缺乏了那一点戏剧的张力，导致那部电影口碑一般。

拍摄最后一场戏前。

吴孝祖吩咐邱立涛清场，只留下必不可少的工作人员。

任何人都不可以打扰张国栄与梅艳妨两位主角，留下空间给二人酝酿感情。

黄秋笙站在旁边，手里拿棉布轻轻的擦拭着金属眼镜。用着极具西化的面容观察着场内的两位。他起初是不太认同张国栄的演技。

或者说，以他对表演的尊敬，看不上张国栄这种偶像明星对待表演的态度。细看张国栄之前的表演，各种青春片也确实表现不了多少演技。何况在之前，他每部戏都只能做陈柏强旁边的绿叶，有丹尼仔的电影，他最多只能演男二号。

好不容易拿出一部《英雄本色》，大家记住了小马哥、记住了豪哥、甚至扮演反派的李子豪，在演技方便都可以比肩他。流量明星的弊端就在于此。

所有人都看到你明星的光环，许多人也都会趋之若鹜，但是无论是业内还是观众，都不会认可你的票房号召力和自身的演技实力。

电影圈最终还是作品说话。你扛不住票房，就真的是扛不住，哪怕你有万千女粉、姨妈粉，依旧不被主流圈子认可。

后世的小鲜肉有多少人渴求电影资源而四处拜码头。有多少中生代大火的明星苦苦求不到大荧幕资源。

但。

这部戏，他确实对张国栄升起尊敬和敬意。自毁形象、体验生活、沉浸入角色，张国栄的敬业让黄秋笙见到了前辈艺人对待表演的恳诚之心。

他第一部挑重担的电影就遇到吴孝祖，遇到张国栄，确实是表演生涯的幸运。

“omenction！”

吴孝祖靠在椅子上，不苟言笑的冲着工作人员招招手，示意正式开拍，“潘sir？敖sir？”

潘恒昇、敖志君两人分别站在两台摄像机后边，齐齐竖起两根大拇指回应。

“！”

灯爷邹林也示意没问题。这场戏，光影很重要。
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