第164章 浪漫风格化(1/2)

作品:《我本港岛电影人

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镜头内灯红酒绿的都市一闪而过,伴随着劲爆的迪曲,画面一闪一现。

然后,《enguins‘game》的明快音乐就响彻起来。这个歌名后世很少有人听过,但一定全都听过。这就是俗称的“兔子舞”(企鹅舞)的背景音乐。

90年代,风靡两岸三地大小夜总会、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小苹果》。

这首歌就好像是高仓健版《追捕》,莫名其妙在华人中就火了,实际上在原产地都没几个人记住。

酷炫夺目的山鸡混迹在美女如云的舞池,双手客串着人肉。

镜头旋转,铜锣湾双皮笑着走进场子。

镜头随着画面内光球闪动,继续调度。

身材精干肌肉隆起的大天二正叼着烟站在一旁。

山鸡、宝皮、巢皮、大天二齐齐动身,镜头转向主观镜头,一个宽厚的背影出现在荧幕上。

半长黑发,手指微微并拢,大拇指转了转耳蜗,一回头,五官帅气,丹凤眼,冷酷大佬陈浩南豁然出现在众人眼前。

整个镜头一气呵成,伪一镜到底的拍摄给观众酣畅淋漓的观赏体验。

一个简单的出场,《古惑仔》就用光线、站位传达出了人物特质。

每一个导演都有自己特色和个人风格。

王佳卫对于情调与氛围的营造,老谋子对结构、色彩的掌控,杜旗峰黑色情怀与维度的喜欢,他们各有各的特色。

吴孝祖的个人风格同样明显。光影、空间、人物对立,这都是他的风格。

《古惑仔》这种意图系列化的电影,吴孝祖选择规避自我风格,但他却还不能让自己“收放自如”,所以难免会有点自我风格的展示。

他之所以不担任这部电影的导演,把权利下放给刘玮镪、肥成,也是基于此。

系列化的电影,尤其是这种商业系列化电影。个人风格太强,对于整个电影系列来说,并不是一件好事。看看后世的漫画就明白了。说一句成也诺兰,败也诺兰,应该不算冤枉他。

当然,不能否认。

吴孝祖这样的一镜到底,透过站位、光影的营造,呈现在荧幕上会给观众一种“尽享丝滑”的视觉体验,很有姿态。

这一幕的拍摄,吴孝祖借鉴了杜旗峰《枪火》的开头。透过镜头艺术,伪一镜到底的镜头来把观众带入其中。

影片继续,他们走出夜总会,排成一行走过斑马线的画面立刻让许多观众会心一笑。

披头士《bbeyoad》这张专辑中,他们四人走阿比路斑马线的照片可谓是无数人心中的经典照片。

披头士无疑是很多60后、70后年轻人童年的回忆。

无热血不摇滚!

既然,吴孝祖拍的是一部热血青春电影,影响风格极具浪漫化。从故事塑造到影像风格,整部电影极具浪漫风格化。那么摇滚和它自然很配。

什么叫浪漫风格?

实际上,情调、对比、戏剧化、镜头诗意化,人物形象也要又超凡性这都属于浪漫风格。与之对立的就是现实主义风格。

用诗意的解释,一个是李白,一个是杜甫。

相比而言,显然李白的浪漫主义风格的诗词更受年轻人喜欢。杜甫的则更需要阅历和对现实的认知才好。因为他的诗作往往很残酷。

吴孝祖看来,浪漫风格除了故事戏剧化、人物超凡性外,最重要一点是这部电影要有情怀和情调。

一部具有情怀、格调的热血《古惑仔》这才更符合年轻人的喜欢。

男人的浪漫情怀与热血就造就了华人骨子里的江湖气与兄弟情。

《古惑仔》描写的就是年轻人眼中的“快意恩仇”。也许很肤浅,也许很无脑,但这就是青春热血的味道。

所以,当帅气冷酷的陈浩南与兄弟们在浴池终结巴闭的时候,全场年轻观众都沉陷其中。尤其是一些学生仔和年轻人,恨不能取而代之。

中国人骨子里对于江湖的向往造就了我们独特的武侠文化,这种武侠文化与港岛金钱浮躁的社会相互交织,就酝酿出了“古惑仔”情结。

想一想后世90年代内地多少人被“古惑仔”影响,就知道这种情结对于男孩、女孩的吸引了。

浪漫风格不等同于血腥。

恰恰相反,浪漫风格实际上是一种男人对暴力、幽默、热血的一种镜头处理后的诗意表达。

吴孝祖要做的不是考虑光影、空间、结构,他要做的就是让《古惑仔》凝聚住年轻人的心思,然后替他们完成对于江湖气、兄弟情的升华。

后世有一种文章叫小白爽文。《
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