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铜锣湾，《古惑仔》拍摄现场。

侯赔钱顶着大屁股脸，神情感怀的摸着手边的挂着35法国‘爱展能’镜头的潘那维申摄影机，满脸的羡慕。

这股羡慕样让一旁的刘玮镪紧张的盯着他，生怕侯孝苋举着圆圆短手指的胖手乱碰！

他心疼！

潘那维申摄像机，不含镜头，港币大约170-300万。不过一般情况下这家公司只租不卖。租用费用也不菲，一周大约就需5-8万。

就算是拍摄周期再快，也需要两周左右的时间。也就是说，这部电影只算设备费用，就需要10-15万之间。

爱展能的镜头，16000港币，虽然没有好莱坞《终结者》16万的镜头夸张，但已经足够了。

3000租赁费用的摄像机与50000租赁费用的摄像机自然不可同日而语。

《雨夜屠夫》的画质无论是从分辨率、锐度和畸形上都存在着一些问题。这一点吴孝祖也改变不了。

所以，吴孝祖才会选择拍摄一部以“林过云”梁镓辉这个人为主要关注点的电影。

便宜的机器和镜头，本身‘像场’和‘成像圈’就小。

《雨夜屠夫》边缘处有很多暗角，这在电影上自然算是缺点。

暗角就是轻微的黑圈，不过当初吴孝祖巧妙就巧妙在利用了这种黑圈，反而增加了镜像的气氛。

在视觉习惯中，当压暗四周，人眼的视觉中心自然而然就停留在中心，也就是梁镓辉身上。

所以《雨夜屠夫》特写很多，气氛也很凝重，这就是吴孝祖把缺点转化为了优点。把观众目光全都聚集在梁镓辉身上，可谓是一石二鸟。

梁镓辉展现出神演技，既有本身实力，实际上也有吴孝祖的功劳。这一点业内人士都能看得出来。所以，这部戏才会受到不少业内人士的关注，从而主意到他的《一个字头的诞生》。

吴导演除了阴谋诡计，拍电影他是认真的！

电影镜头方面，俗话讲，浪漫选法镜，腐剧用英镜，冠希老师用德镜！这是知识点。

他们共同点是分辨率高。

这一点对电影大荧幕和女明星同等重要。李宗和陈老师之间差的不只是技术，还有镜头……

后世，很多人觉的，如果吴大脑袋当时多割徐尅几斤肉，选择用法镜来拍《英雄本色》，效果一定更佳。

然后吴大脑袋听进去了，拍了一部《赤壁》。大家以为他是用暴力美学来诠释《赤壁》，展现出不输于张撤的浪漫史诗感。

没想到最后这部电影留给大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的骚气……

后来开始用技术拍《太平轮》，后期公司也斥巨资选择了《泰坦尼克号》、《阿凡达》的后期特效制作团队。

他想成为华语圈的卡梅隆，却不小心成为了安东尼……

不要认为重生来就能拍片，你这样能耐不见你照着《英雄本色》用手机拍一部呢？吴雨森拍《追捕》也被骂……

故事很重要，技术同样重要！

比如王祖苋，身材长相皆属一流，但千幻舌技与兔牙轻刮这两个伤害技能才是每次让吴导演缴械投降的根源。

重生没什么了不起！脑子没先着地才最重要。

所以你看一般小成本的电影都特别能展现演员的演技。

因为小成本本身画质渣，画面边缘分辨率下降很快，四周像素都被压扁了，导演再不把重心放在演员身上，那就真的等着扑街吧……

这也是为何喜剧片与恐怖片深受小成本喜爱的原因。

《古惑仔》不能当小成本拍。

铜锣湾、湾仔取景最大的限制，除了人流量大难以拍摄，同期声很难收音外，最重要的就是光线复杂且不稳定。这时候用3000港币租赁的设备拍，吃枣药丸。

吴孝祖抠归抠，拍电影他却很认真。

他认得清自己！

知道什么才是自己能够与项胜谈笑风生的本钱。

除了长得帅，自然就是拍电影能赚钱！

…

“英雄浪漫化？”

刘玮镪、邱立涛皱眉看着吴孝祖，不明白他口中的意义。

黑帮电影浪漫化此刻，吴雨森的《英雄本色》刚刚摸到了苗头。《一个字头的诞生》的大桥戏份算是运用了暴力美学的集大成者。但整部电影可以说是戏剧化，但角色绝对没有英雄浪漫化！

后世港岛两个导演拍摄的电影极具英雄浪漫化，拍现代戏的叫杜旗峰，拍古装戏的叫徐尅。

“没错！”

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